音樂劇《風聲》劇照。
斯日古勒
在音樂劇《風聲》長沙場開票前，我已經緊張得連續一個月輾轉反側了。這部由麥家同名小說改編，由音樂劇演員、制作人阿云嘎擔任總制作人并主導創作的作品，自2025年9月在上海西岸大劇院“登岸”駐演以來，就迅速成為席卷劇圈的潮流勁風，巡演開票后更是一票難求。
音樂劇《風聲》在創作之初就有別于之前的影視劇版本。該劇本完全忠實于原著表達，劇情緊密圍繞被困裘莊的4個疑為中共地下黨員的人展開，抽絲剝繭一層層解開“誰是老鬼”的懸疑密碼。“一兩棟房子、三四天時間、一個核心謎團”的時空限定，使《風聲》這部小說作品與音樂劇的戲劇表演形式有著天然的契合性。當存在無法用言語表達的強烈情感時，音樂劇通常會使用音樂和舞蹈來表達，音樂劇《風聲》在編曲上采用的弦樂部分，極大程度上營造了原著描寫中迷霧般的氛圍，而隱于暗處的群舞又進一步助推了劇本中原有的對抗和沖突情緒。伴隨著音樂的緩緩流淌與舞步的繾綣，人物內心世界的復雜與糾結也在其中呈現而出。
這部戲中的雙女主——李寧玉、顧小夢是一體兩面的，她們性格迥異，一個是業務能力極強的老機要，一個是嬌俏可人的交際花。兩人各懷心事地進入裘莊，卻懷揣同樣的理想信念。在裘莊壓抑的生活環境中，兩人不斷試探，小心翼翼彼此靠近。在音樂劇中，《知己》等曲目將角色間隱晦復雜，無法宣之于口的靈魂觸碰借由音樂表達。更為巧妙的是，比之大部分西方音樂劇歌詞的大膽直接，音樂劇《風聲》的歌詞則獨具中國戲劇魅力，隱晦含蓄，其歌詞本身就像是作詞者設下的謎團陷阱，一點點引導觀眾走進裘莊的迷霧之中，細細發掘伏筆背后的真相。劇本在塑造鮮明雙女主的同時，肥原龍川、方小年、吳志國、金生火這四個主要角色也做了不同程度的特點放大。肥原龍川作為裘莊之局表面上的掌控者，在角色塑造上適當放大了他陰險狡詐、剛愎自用的性格特點，如借由吳志國與其對手戲臺詞，引出肥原龍川與亡妻的往事。這段劇情回溯巧妙回應了肥原在聽到吳志國提到亡妻時，不分青紅皂白就將他處置的理由——在肥原自覺自己始終能掌控全局時，妻子之死無疑是當頭一棒，比起思念，更多的是畏懼。而當這份隱藏在心底深處的畏懼再度被人提及，讓他幾乎完全喪失理智。人物情緒的崩潰也為其在之后故事里逐漸喪失掌控權埋下伏筆。
該劇還在舞臺設計上進行了大膽的創新，首創“沉浸式影院音樂劇”新范式，運用LED天地屏等技術。實景和光電技術的結合，如何在為觀眾打造視覺奇觀的同時，不產生割裂感，這一直是戲劇舞臺呈現的難點。而音樂劇《風聲》的成功不僅得益于其先進的技術手段，同樣得益于形式與內容的高度結合。劇本本身具有“雙重幻境”的特點，每個人都在說謊。在劇本中，裘莊就像是肥原為所有人搭建的舞臺，看似操控一切，實則最終葬身于自己的自負之中。“假作真時真亦假”，實物道具和虛幻光景，戲中戲中戲，不斷反轉的故事情節，推動情緒不斷升級。實景道具中，反復出現的是臥室里的梳妝臺。坐在鏡面前，李寧玉和顧小夢兩位主角分享心事，鏡中你亦是鏡外我。而天地屏的運用將舞臺變成畫框，視覺空間上的壓迫感一定程度上渲染了劇本中的緊張氣氛，如在李寧玉被囚地牢一幕中，天屏一點點向演員壓下，讓觀眾不免為角色揪心。
今年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，音樂劇《風聲》正是一部致敬英雄的獻禮之作。正如該劇終曲《青山上》歌詞中所唱“長路漫漫，萬道雄關，共赴國難，火燒盡，血流干，死亦無憾，換新天”，多少英雄先烈燃盡熱血換來和平，多少愛國志士奉獻青春為國而戰，任何欲重燃戰火的魑魅魍魎都將煙消云散！這深刻呼應了總制作人阿云嘎的創作初心：如今的歲月靜好，源于先烈的負重前行。
責編：劉茜
一審：劉茜
二審：印奕帆
三審：譚登
來源：華聲在線
